Para entender la obra el Discóbolo es necesario introducir brevemente aspectos sobre su autor, Mirón.
Mirón
Mirón fue el principal escultor griego de su tiempo (Eleutera, actual Grecia). Fue el
exponente del llamado estilo
severo y precursor de los grandes maestros del clasicismo pleno. Nació
en Beocia, pero desarrolló su actividad en Atenas, donde obtuvo la ciudadanía. Las fuentes
literarias le atribuyen numerosos obras, en particular estatuas de
atletas y héroes. Sin embargo, sólo se le han podido asignar con certeza
tres, conocidas por copias romanas: el Discóbolo, el grupo de Atenea y Marsias y el Anadumenos.
Las dos primeras, sobre todo, son emblemáticas del
estilo de Mirón, centrado en la plasmación del movimiento a través de
las tensiones del cuerpo. El Discóbolo, que está captado en el
instante anterior a la realización de un movimiento violento, constituye
un ejemplo magistral de equilibrio dinámico, de desnudo juvenil ágil y
vivo: el brazo derecho y la pierna izquierda insinúan el movimiento; el
brazo izquierdo y la pierna derecha sugieren equilibrio.
Fuente: Biografías y vidas.
El Discóbolo
Para conocer más
al Discóbolo de Mirón, vamos a clasificarlo en una época característica, dentro
del arte griego.
Las esculturas
griegas buscaban la belleza y tienen muchas representaciones personas. La
mayoría están hechas de mármol, policromadas, de piedra y después las pintaban.
En esta época predominan las figuras aisladas de bulto redondo.
Las esculturas griegas se clasifican en tres periodos:
- Arcaico s.
VIII – V a.C.
- Clásico s. V – IV a.C.
- Helenístico s. III – II a.C.
El Discóbolo se encuentra en el periodo de la Escultura Clásica. Este periodo se caracteriza por:
- Búsqueda de la perfección, de la belleza física o espiritual, naturalismo en la anatomía. Contraposto, evita la simetría.
- En la época clásica se produce un avance hacia el naturalismo:
- Se abandona la frontalidad. De esta manera se consigue un movimiento más natural, se elimina la rigidez arcaica y se dota a la figura de mayor equilibrio y armonía.
- Los rostros presentan una expresión más serena y los cabellos y ropajes reciben un tratamiento más naturalista, dando así una apariencia de vida y libertad que antes no poseían.
- La anatomía humana se conoce mejor, llegándose a la máxima perfección, es decir, a la belleza ideal.
Dentro de la época
clásica está el primer Clasicismo en el siglo V a.C. y el segundo
Clasicismo del siglo IV. En el primer clasicismo o estilo severo
encontramos a Polícleto, Fideas y Mirón.
Características de la obra
Cronología: hacia 450 a.C.
Cronología: hacia 450 a.C.
Localización: Museo Nazionale, Roma.
Descripción: Representa a un joven
atleta en el momento de lanzar el disco. El cuerpo se inclina hacia delante y
gira con el brazo derecho alzado, mientras el brazo izquierdo se apoya en la
rodilla derecha.
Comentario: Cada miembro está tensado
al máximo, lo que resalta aún más la musculatura. Sin embrago, el rostro no
muestra expresión alguna. Su mirada se dirige al disco que va a lanzar, pero no
hay una emoción patente.
El original se
realizó en bronce, pero se perdió y lo conocemos en la actualidad gracias a
copias antiguas elaboradas en mármol. La técnica del bronce permitía crear
estatuas en equilibrio inestable, cosa que no sucede con la piedra, por lo que
se soluciona en el problema dando un punto de apoyo que, en este caso, simula
un tronco.
Procedente del British Museum, estuvo junto a otro centenar de obras en el museo arqueológico de Alicante (MARQ) durante el año 2010. En su momento, el director técnico del MARQ aseguró que esta era "la muestra más amplia sobre el período helenístico griego realizada con fondos del museo británico".
La exposición estuvo orientada y estructurada en tres bloques temáticos: ideal de belleza (masculino y femenino, cuerpo y rostro humano), carácter y realismo (nacimiento, matrimonio, muerte, sexo y deseo) y hacia el Olimpo (atletas, hércules, diosas, etc).
La exposición estuvo orientada y estructurada en tres bloques temáticos: ideal de belleza (masculino y femenino, cuerpo y rostro humano), carácter y realismo (nacimiento, matrimonio, muerte, sexo y deseo) y hacia el Olimpo (atletas, hércules, diosas, etc).
El estudio de la anatomía del Discóbolo se basa en formas geométricas y supuso un avance decisivo en el estudio del movimiento, de la tensión musical y de la integración de la figura en el espacio.
En el siguiente vídeo se muestra la escultura con más detalle:
Exposición sobre la armonía del cuerpo humano interpretada en la esculturas de belleza extraordinaria en el Museo Nacional de antropología de Ciudad de México.
Finalmente, incluiremos a modo de síntesis una ficha. Su fuente es slideshare.
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