viernes, 10 de mayo de 2013

GUERNICA de PICASSO





GUERNICA

Esta obra de Picasso es cubista. El cubismo es un arte que representa la realidad entre formas. Pablo Picasso comenzó este estilo con la obra Las señoritas de avignon. El Cubismo entiende el cuadro como una superficie bidimensional, y rompe así con la idea clásica de perspectiva. Las figuras se esquematizan y las formas se geometrizan.

Comentario de la obra:

Autor: Pablo Picasso. Artista malagueño.
Cronología: 1937. 
Localización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Aquí podemos acceder a la sección destinada al Guernica en la página web del museo. 
Técnica: Óleo sobre lienzo.
La obra mide: 351 x 782 cm.
Tema: La obra representa simbólicamente el bombardeo de la localidad de Guernica por parte de la aviación nazi, que tuvo lugar el 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil española.

Descripción: el centro del cuadro se encuentra dominado por un gran eje triangular, que tiene su vértice en el quinqué y su base en la figura del guerrero muerto. A ambos lados del triángulo se disponen dos estructuras verticales: la formada por el toro y la mujer con su hijo muerto y la constituida por la casa en llamas y la persona atrapada en su interior.
Las principales figuras del cuadro, son de izquierda a derecha: la madre con su hijo muerto en brazos, el toro, la paloma, el guerrero muerto y descuartizado, el caballo herido por una lanza, la bombilla, la mujer que porta el quinqué, la mujer que se desplaza medio arrodillada y la casa en llamas con la persona dentro.
El cuadro es casi monocromo. Picasso empleó exclusivamente los colores blanco, negro y gris, y algunos toques azulados: lo que aportó dramatismo y expresividad a la obra.
El dolor, las distintas formas que presenta, es el protagonista del cuadro. Queda reflejado especialmente en el rostro de la madre que lleva a su hijo muerto y en la figura del caballo.
Con esta presentación se puede a ampliación de la explicación del cuadro donde aparece una explicación de las diferentes partes del cuadro.


Además hay analistas que comparan el cuadro de Picasso como la imagen invertida de Los horrores de la guerra. A través de esta imagen se pueden ver las similitudes entre ambos



Comentario: Fue un encargo del Gobierno de la República española para la Exposición Internacional de París de 1937. Picasso concibió el cuadro como un auténtico grito de rabia, denuncia y dolor ante los horrores de la guerra, y, sin duda, se ha convertido en uno de los iconos del siglo XX.
Desde el punto de vista estilístico es una obra de difícil adscripción. Picasso utiliza el Cubismo en sus figuras desdobladas, pero su carácter de pesadilla lo relaciona con el Surrealismo y su intensidad dramática es claramente expresionista.
Tras la implantación de la dictadura franquista, Picasso prohibió que el cuadro se instalara en España hasta que no se volviera a instaurar la democracia en el país. No regresó a España hasta 1981.

Comentario en vídeo


Según palabras del propio autor:
"No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. 
Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo"

Para finalizar en este vídeo podemos ver el cuadro desde una perspectiva en tres dimensiones


lunes, 6 de mayo de 2013

EL MATRIMONIO ARNOLFINI.



Esta pintura se encuentra dentro del Arte Gótico.

Las principales características de la pintura gótica son la búsqueda del naturalismo, la humanización de la divinidad y la estilización de las figuras.

Características:
  • Se desarrolla la pintura sobre tabla, madera.
  • Se desarrollan los retablos, como la imagen que tenemos a la derecha.





Jan van Eyck (1390 - 1441)

Es el máximo representante de la pintura flamenca. Fue pintor de el Matrimonio Arnolfini. Jan van Eyck perfeccionó la pintura al óleo, que con el tiempo desbancará al temple, puesto que el resultado final es más brillante y sobre todo permite ejecutar transparencias, veladuras y desarrollar el paisaje.

Van Eyck intenta reflejar la realidad tal y como la percibe el ojo humano, por esto da tanta importancia a los detalles y al espacio tridimensional. En este último aspecto hay que señalar que su perspectiva no se basa en fórmulas matemáticas o geométricas como harán los italianos, si no en aspectos lumínicos y atmosféricos tratados de manera intuitiva.


El Matrimonio Arnolfini


Autor: Jan van Eyck.
Cronología: hacia 1434.
Localización: National Gallery, Londres.
Forma: Pintura sobre tabla de roble. Mide 82x60 cm.
Método: obra realizada al óleo, mediante pincel







Descripción y comentario:

La tabla del matrimonio Arnolfini es un retrato encargado por el esposo, rico comerciante burgués. 
Los personajes, dispuestos de pie, aparecen en el interior de una habitación. La perspectiva espacial está marcada por las líneas del suelo, de las vigas, de la ventana y del dosel de la cama que confluyen hacia el interior.
En primer término aparece el perro y las vestiduras recogidas en el suelo. A continuación se sitúan los protagonistas. Detrás de estos hay un espacio marcado por la luz que entra por la ventana y, al fondo, la pared de la habitación cierra la representación. Sin embargo, el espacio no acaba aquí, si no que se prolonga a través del espejo colgado en la pared. Mediante este espejo, el espectador tiene dos visiones distintas de un mismo espacio  y tiempo.

El dominio y virtuosismo técnico se hacen patentes al observar pequeños detalles, como las escenas de la Pasión de cristo del marco del espejo o el pelaje del perrito, pintado pelo a pelo.

A pesar de la imitación de la realidad, el retrato está cargado de simbolismos como la vela encendida en la lámpara, los zapatos, el perro, la fruta, etc. todos relacionados con el contrato matrimonial.
El propio Van Eyck firmó y dató la obra en la pared del fondo, sobre el espejo, a modo de testimonio. 

Como bien hemos dicho este cuadro está muy cargado de simbolismo.


Podemos ampliar más información en las siguientes webs:

En la última de ellas, encontramos la siguiente imagen en la que aparecen 12 elementos numerados y se da una interpretación a cada uno de ellos:
  1. El candelabro se ubica en la parte central superior del cuadro. Aun cuando no es muy ornamentado, es bastante representativo ya que solo tiene una vela y que está encendida. Esto representa la presencia de Dios, quien observa todo lo que sucede y está presente en todo momento.
  2. Aún que no es de gran tamaño, este rosario colgado en la pared es un elemento importante. Este es un símbolo de la virtud y compromiso de la mujer. En la época era un regalo usualmente dado por parte del novio a su futura esposa. 
  3. Sobre el marco de la ventana en el costado izquierdo, se encuentra una naranja. Esta fruta representaba un lujo para las personas pudientes de la sociedad. Como simbolismo, representan a la fruta prohibida que comieron Adán y Eva. 
  4. Las manos unidas de la pareja significan la unión de la mujer y el hombre en uno solo mediante el matrimonio. 
  5. Giovanni de Arrigo Arnolfini, importante comerciante italiano de la época fue quien encargo la pintura. La ropa con la cual Van Eyck pinto al hombre son propias de la moda del momento. 
  6. En esta pintura están presentes dos pares de zapatos: unos en la esquina inferior izquierda y los otros bajo las manos de la pareja (color rojo). El que la pareja estuviera descalza cuando fue pintado el retrato, muestra la creencia de la época en que el caminar sobre el piso sin zapatos aseguraba fertilidad. 
  7. El perro en el cuadro expone el gran detallismo que lleva al tremendo realismo logrado por el artista, ya que el pelo del animal requiere de gran técnica y manejo. Simboliza la fidelidad y el amor terrenal. 
  8. El vestido de Giovanna tiene gran detalle en cuanto a los pliegues y la textura. El color representaba para la época la fertilidad. Debido a la pose de la mujer, se inspira en el observador el pensamiento de que ella está embarazada. 
  9. La cama está ubicada a la derecha de la mujer. En principio el color rojo era considerado el color de la pasión. Como símbolo, es la representación de la continuación del linaje, que era uno de los principales objetivos de los matrimonios. 
  10. Así como Giovanni, su esposa era proveniente de una rica familia italiana, por lo que el matrimonio era una alianza importante. Según la historia, la pareja fue desgraciada ya que no tuvieron herederos y debido a una amante del esposo, éste fue llevado a la cárcel. 
  11. Bajo el candelabro y sobre el espejo se encuentra un firma del artista. Realizada en escritura gótica, traduce: “Jan Van Eyck estuvo acá en 1434”. 
  12. Uno de los elementos más representativos y significativos de la obra es este espejo. Esta adornado por 10 de las 14 estaciones del vía crucis, donde se ve la gran importancia dada a la miniatura y el detalle. En el espejo, se ve el reflejo en donde se puede ver la espalda de la pareja y al pintor. Esto se da como testimonio de su presencia tanto en ese momento, como también en la ceremonia según algunas fuentes.
    Este video comenta muy bien el cuadro del Matrimonio Arnolfini.

     


    Finalmente añadir, como dato anecdótico, que este cuadro fue reinterpretado por Botero de la siguiente manera: